2014-07-23
文 / 易静棽
摘要:日前,中国工艺美术大师评委、景德镇女陶瓷艺术家协会副会长张亚林接受了张雄艺术网记者的采访。张亚林认为,自己的艺术语言来表达心目中的题材,我现在的创作方向就是简约化、概念化。
张亚林
张亚林生于1959年11月,江西南昌人。1986年7月本科毕业于景德镇陶瓷学院美术系陶瓷艺术设计专业,获学士学位。1989年7月研究生毕业于景德镇陶瓷学院美术系陶瓷艺术设计专业,获硕士学位。现为景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院党总支书记、陶瓷美术学院教授、硕士生导师、江西省中青年学科带头人、江西省教学名师、江西省“陶瓷艺术设计”教学团队负责人;中国工艺美术大师评委、中国陶瓷艺术大师评委、台湾法兰瓷陶瓷设计专家评委、景德镇女陶瓷艺术家协会副会长。1995年7月至2001年3月任景德镇陶瓷学院美术系副主任、2001年4月至2009年6月任景德镇陶瓷学院研究生处处长。2000年作为特聘教授赴韩国京畿大学校研究生院讲学、韩国汉城大学、韩国庆熙大学艺术交流、2005年赴日本冈山艺术交流。2000年参加21世纪日本亚洲工艺展。2010年赴日本偹前艺术交流。
《袅娜》瓷板画
早期作品《红叶》
《塘秋》
《清香》
问:您对于您的艺术作品的价位是如何看待的?(张亚玲老师的作品已在华艺竞拍68万80*80)
张亚林:这是个困扰艺术家很久的问题,很多人过来探访我的时候,询问到我的作品价位,我都非常纠结,因为就目前市场而言艺术品都是按资论价,按大小论价。比如买瓷器都是问有一百件的多少钱(“件”为陶瓷大小计量单位),买书画问的是平尺。这本身对艺术家而言就存在诸多不利,有时费尽心思的简约几笔,而在商家眼里的就变成了简单了,而作品如我儿,很舍不得卖。
问:看到您这么多作品大部分都是荷花,您把荷花作为创作题材,它对您有什么特殊的意义吗?
张亚林:说实话并没有特殊的意义,刚开始创作的时候,我们也必须仿前人的精华,而在大学期间学校都是以工艺美术师的传统的角度培养我们,工笔画的课程学校看的很看重,这就直接影响了以后的创作都是细腻的风格,之所以选择荷花是因为创作的初始都是以临摹为主,画着画着就有了自己的理解,觉得荷花的气质很符合我的创作风格,它的形式美感,包括线面的动态都很容易处理得更丰富,有很宽的创作空间。
问:但我发现您的荷花也不是千篇一律的前期与后期的表现差别很大?
张亚林:这是当然的,每个人每个阶段都不一样。早期的时候,因为学校教学课程安排紧张,下班又要带孩子很忙,那时候就告诉自己不论怎样都不可以落下手头功夫,只拿一些盘子练练笔,等孩子大一点,就有了工作室,拿两块自己创作出来荷花瓷板放到市里参展就获了奖,非常开心它给了我很大的鼓励。那时候的展览都是少有的,都是深受大家认可的,我们都很认真对待,都是专门为一个展览做作品,没有像现在这样展览泛滥,一幅作品到处展,之后没多久就被学校安排做系主任,大量琐事缠身,没有太多创作荷花,就做了一些陶艺品,这些东西相对来说做起来会更放松一点。当时日本NHK做节目的时候也问过我,认为我的作品分为两类,事实上我的作品风格都很统一,无论是瓷板花瓶还是陶艺都是很恬静很淡然。
问:您特殊的职位对您的创作影响大吗?
张亚林:影响大着!学校行政的职位,琐事连连,有时候干脆电话都不接,无论如何都要留点经历创作。
《香阁三》瓷板画
《春华秋实》陶艺
问:幸好您在百忙中没有放弃创作,否则我们就看不到陶瓷界如此纯净的艺术。
张亚林:幸好!幸好没放弃,否者就要一头撞死!(笑。。。。。。。)
问:《春华秋实》是我们所看见您的少量的陶艺作品,造型和质感上都和您之前的作品不太一样,有什么特殊的寓意?您想表达什么?
张亚林:看过《橘子红了》吗?我留下的并不是故事的情节,这是一个桥段的符号,主人翁手帕包着东西,穿过山间的小路,从树林里跑出来,我觉得画面很美。就像我每次采风不大记住地名包括导游讲解的故事,我只想好好享受那份美丽,而我的作品就想为这份美丽创造出一个符号。而且我们是陶瓷作品嘛,不单单要有形式更要有内涵。与纸面作品不同的地方就是多了一层材质工艺。材料是一个概念,工艺优势一个概念,这与纸面相比又多了一层追求。所以这个作品是有我挑战工艺,挑战次、材料的意思,没辞做的时候我都会先做个局部,里面的彩绘只能轻轻地采一点,必须要融汇到作品里去。
《盛开》
问:您的创作题材是在什么样的环境思考出来的?这么唯美的作品画面也需要唯美的创作环境吗?
张亚林:恰恰相反,非常多的作品是我在开会的时候草稿的。由于我在校行政工作的原因,经常需要开一些行政会议,每次这样的会议都很无聊,我这也是没办法的事情,毕竟中国体制就是这样,一开始我真的无法适应,但到后来,我渐渐地喜欢在我的笔记本上鬼画符,画着画着就成了创作的草稿。
问:鬼画符的作品也是画荷花?
张亚林:大部分是,都是些比较抽象的符号,也有一些比较概念的构图。
《轻纱梦》
问:这样不会影响你的工作?
张亚林:很奇怪,以前不画的时候开会的内容基本上听不进去,现在可以一边画一边听,重要的内容还会发言。我觉得这就是艺术的魅力。
问:我感觉您的作品从早期到现在还是有很大变化,近期的作品越来越概念抽象化,您怎么看?
张亚林:是这样的,我前面也提到,每个人一开始的创作都是模仿临摹,后来写生多了借鉴多了,都会有自己的体会,自己的艺术语言来表达心目中的题材,我现在的创作方向就是简约化、概念化,比如我的《轻纱梦》、《云雾系列》,我把荷叶概念化,变成云朵轻妙的感觉,这就是我所要表达的。