——访景德镇陶瓷学院教授博士生导师张亚林
学院派陶瓷艺术主要体现在三个方面：第一，学术性；第二，原创性；第三，鲜明的个性。学院派陶瓷艺术家作为当代陶瓷艺术创作中的主导力量，在陶瓷艺术发展中发挥着举足轻重的作用。景德镇陶瓷学院教授张亚林就是学院派陶瓷艺术家的一位杰出的代表。
2013年8月19日，我慕名采访张亚林。来到她的工作室，还没有等我开口，她便带我到隔壁一栋教室去看她正在创作的巨型瓷板画《荷花池》。说它巨型，一点不假，我还从来没有见过这么大的瓷板——长4米，宽1.6米。据说，景德镇陶瓷学院新校区的会议室要安装6块这样大的巨型瓷板画，其中一块就是请张亚林来创作的。
眼前这件作品虽然还没有完成，就让我感到十分震撼。首先是它太大了。据说，请了十位彪形大汉把它搬到教室。第二是它太美了。画面宏阔，构图精妙。作者采用窗格的构图来表现荷花池的清新、淡雅和飘逸。作品形式感强，色调清秀、朦胧和含蓄，具有装饰性、国画性、现代性等元素。作品给我们营造了一种宁静淡泊，烟雨蒙蒙的境界。表现了荷花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质。整个设计赏心悦目，叹为奇观。
我佃找来两个凳子，采访就在这件巨型瓷板画旁进行。
张亚林儒雅谦和，秀美精干，面目微笑，一身休闲打扮，衣着十分得体。言谈举止间洋溢着浓浓的学者风范。谈起过去的往事滔滔不绝。特别说到她研究生毕业论文答辩获得评委好评之时，能感觉到她依然珍藏着这份记忆，并透露着自豪。
张亚林1959年11月10日出生于才子之乡——江西省抚州市。她从小喜欢画画。她的母亲是教师，逢人便夸“我女儿的画画得好！”1982年，她考上景德镇陶瓷学院美术系。1986年本科毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业，获学士学位。本科毕业当年考上研究生，1989年景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业研究生毕业，获硕士学位。
采访中，张亚林谈得最多的是她的导师施于人教授。施于人是中国20世纪后期最具影响的陶艺家之一。他于1955年从中央美术学院毕业后来到景德镇，从事陶瓷美术教学，是景德镇陶瓷学院建校老师之一，也是陶瓷设计专业的带头人。他桃李满天下，培养了一大批陶瓷艺术的精英。其中包括张亚林。
张亚林说，施于人教授是我本科时的毕业设计与毕业答辩指导老师，老师的学识和品德促使我选择他作为我的研究生导师。那一年（1986年）景德镇陶瓷学院全校只录取我这个唯一的一名研究生。这是我人生的一个重要转折。读研究生开始时，施老师为我制定了学习计划。他认为首先要开阔眼界，了解中国传统文化和接触不同的姐妹艺术。于是，1987年，施老师带着我和朱乐耕、曹瑞忻到西北考察。同时，还沿途画画写生，收集资料。西北考察使我眼界豁然开朗，为我的艺术研究和陶瓷艺术创作打下了良好的基础。
1994年10月，我的陶瓷作品荣获国际陶瓷精品大奖赛二等奖。施老师一得知此消息，便不顾路途颠簸赶到我家告诉这一喜讯。我得奖，他比我还高兴。
……
接着，我们来到张亚林的工作室，欣赏着她的陶瓷艺术作品。读张亚林的陶瓷艺术作品有一种清心宁静的感受，像小草与微风低语。
张亚林的陶瓷艺术作品主要分为四大类：
一、荷花系列。荷花天生丽质，自古以来就为文人墨客所喜爱。历代画家也对荷花情有独钟。张亚林的荷花系列作品用笔工整细致，敷色淡雅清新，层层渲染，线条极具张力，绪构严谨，细节明澈入微。
《盛塘》中千姿百态的荷花被荷叶簇拥，集合最美的局部于一处，具有强烈的视觉冲击力和形式美。画面设色清新淡雅，线条极具张力和节奏感。巧妙地利用对角线打造画面空间的构图。这件作品仿佛把人带到微风习习，碧波粼粼，清香飘溢，荷花簇拥的荷塘，让人回味无穷。
《清幽》中大片的荷叶承起点点娇红的荷花散落其间，看上去更有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。这其中的荷花更是万种风情，宛若性情迥异的女子，或含笑伫立，若娇羞欲语，或掩面歌吟，别有一番情趣。上部隐约呈现的是江南村落徽派民居，在展雾中的马头墙。中间和下部是村边荷塘中大片的荷叶与荷花。画面空间采用近景远景的虚实和面积大小的对比，增强了节奏性的美感。作品线条精细，构图巧妙，表现了一种朦胧幽雅之境。
二、《逸》系列。作者通过拉坯、施釉等方法创作的一系列精美的陶艺作品。比如，陶艺作品《逸》，打破传统追求光洁规整的理念，开发运动的痕迹，追求肌理质感。通过推拉、挤压的破坏，形成流动变化的型体，作品更显灵动。这不规整的器型正是作者所需要的审美意念和主题形象。作品口沿处柔美的线条与刻线花纹的结合，恰到好处。叶片有机组合环绕器型体身，或紧凑，或散落。绘、刻结合，更突出绿叶。而叶片之间的间隙却用镂空来表现，更增加其美感。
三、《香阁》系列。作者采用几何形式的构图来表现主题。它强调形式感，具有装饰性、国画性、现代性等元素。比如，《香阁之一》这件作品，作者不去表现牡丹的艳丽、雍容华贵的一面，而是另辟蹊径，表现牡丹从容淡定、若隐若现、温柔朦胧的意境。
四、《春华秋实》系列。作者对陶瓷语言的独到见解和对泥性的从容驾驭，来塑造丰富优美的造型。球形给人饱满之感。这件作品以淡雅简约的形式呈现，是形武美与内涵美的统一。春华秋实，比喻文采和操行。这里暗含超以象外的深刻直观式的哲理情思，引人遐想。
除了以上四大系列作品以外，张亚林还有很多陶瓷艺术精品值得一提，比如， 《红叶》这件作品，作者利用泥的可塑性随意刻画，将碎花和红叶这两个装饰元素巧妙地设计，形成新的结合关系，达到和谐之美。
《神韵》组合餐具是巧妙集合艺术性、民族性与组合趣味性的日用陶瓷设计。以书法、印章以及笔墨等传统文化元素融入设计，红白黑经典色彩搭配，造型考究，符合民族审美心理，联结中保持自身形式的独立。
中国工艺美术大师、景德镇陶瓷学院名誉院长秦锡麟教授在《张亚林陶瓷艺术》序中写道： “张亚林教授从事陶瓷艺术创作三十余年，在瓷上绘画、陶艺创作、陶瓷艺术设计等领域进行深入研究，瓷画造诣尤深。作品形态意趣间都显示出独立的精神气质和静谧高雅的艺术格
调。其瓷上绘画用笔工整细致，敷色淡雅清新，结构严谨考究。张亚林教授以深厚的国画功底与瓷画创作贯通，作品在题材、构图、赋彩、艺境等方面都形成独特的个人艺术符号。”
景德镇陶瓷学院李兴华教授在《气偕韵出，理将妙归》-文，评论张亚林别具一格的艺术之美中写道：
1、极致的形式美。从设计角度来看，任何造型艺术都是由点线面的构成和组合变化而来，张亚林认为荷花题材作为点线面的表现对象，可任意组合进行构思创作，有无限的想象空间。她的荷花系列作品与传统荷花作品的区别首先在于形式美感。
2、脱俗的意境美。张亚林的陶瓷艺术，以写境为基础，以造境为特长；以有我之境为心迹，以无我之境为风格。
3、和谐的静态美。张亚林教授在艺术创作上主张单纯、纯粹，追求的是静的美感和意境。
4、典雅的人文美。她的作品通过花开花落、月朗风清的画面，传达自然之美与自然之道；于恬静自然、率真达观意境中抒发人生之理与生活之趣；在悠然静美、和谐统一的风格中传递人文之卢与人类之情。
采访结束的时候，张亚林赠送一本她的《陶瓷与综合材料艺术》专著给我。清华大学美术学院李砚祖教授在这本书的序中写道：
“这本《陶瓷与综合材料艺术》的著作，即从这两方面着手，一方面探讨在陶瓷领域进行综合艺术的目的的意义，试图从理论上进行系统阐述；一方面在具体的方法层面结合自己的艺术实践进行总结，以技术性的细致表述使读者能够在具体的工作中加以运用，即这本著作除理
论性探索以外，又有使用层面的的指导性。这两方面的兼顾与特色，无疑与作者的理论性追求和丰富的实践经验相关，这也使本书不仅具有理论性，亦是一本实用性强的教科书。”
张亚林告诉我，她正在撰写另外一本专著《中国陶瓷设计史》。张亚林不仅创作了大量的形式意境美、静态人文美的陶瓷艺术作品，是中国陶瓷艺术学院派的领军人物之一，而且，还是一位陶瓷艺术的理论家，我们期盼她的这本专著早日面世。
作者：漆德三
2013年9月26日